拾起生命美好的片刻感「動」，追尋活力熱血的精彩人生。動起來吧!
來自俄羅斯莫斯科的藝術家Oelg Duryagin，從小就接觸藝術，尤其對人物肖像特別有熱情，常花大量時間去蒐集有趣的畫像。他擅長結合繪畫及攝影技巧，創作出獨具個人風格的影像合成藝術，讓人看不出他的作品到底屬於攝影還是繪畫。
身在台灣的我們，大部分時間都在城市的水泥森林裡生活，鮮少全面感受過台灣的美與好，反而不懂得珍惜這塊土地。但欣賞以下5支短片，有的是國外有的是國內朋友所製作，透過不同角度的切入，捕捉台灣自然生態、民俗風情、人文藝術、生活風格等多元面貌，讓你更深刻體會「台灣之美」的感動，也以住在台灣這塊寶島為榮。
QR Code是一種二維條碼，建立在一維條碼基礎上的可讀性條碼，方便使用者用照相手機(智慧型手機軟體)直接連到相關網頁進行瀏覽、繳費、下載等行為，省去輸入的時間，因此吸引大家廣泛的使用。
感覺的瞬間捕捉，感覺的再品嚐，一個專門蒐集感覺的老地方。
生活中有許多感覺，值得被細細品味、再咀嚼。對創作者來說，它需要拼湊感覺以傳達出他內心的訊息；對一般人而言，生活中的感動與溫暖何嘗不是一種幸福。
我們的社會淹沒在資訊爆炸的媒體下(24小時不停播送的新聞、絡繹不絕的娛樂)，很容易讓人對身邊的事物麻木、無情。Combo (又名為 Culture Kidnapper) 企圖用他驚人的圖像喚醒我們。對他而言卡通得以讓他為現實世界創造出一個替代性的宇宙或提出挑戰性的觀點，也發掘用天真的卡通人物來訴說嚴肅、可怕的議題，是很有趣的方式。
行動裝置遊戲「Angry Birds」，現在可是當紅炸子「鳥」，竄起的聲勢完全不輸遊戲老大哥「超級瑪莉」，靠著簡單的故事背景、新穎的操作模式與鮮明的可愛角色，就吸引了大票粉絲喜愛及推廣，也成了創作者爭相發揮創意的題材。這次特別蒐集了各式幽默有梗的Angry Birds粉絲創作，每個都超「鳥」的呢! 趕緊來欣賞吧XD
互動式繪畫的特色有兩種層面:
1.內容的互動:通常都是讓畫中的畫，裡面的圖與繪者產生互動(自繪、互繪、畫活...等)。
2.型式的互動:以影像合成或繪畫的型式，表現照片(立體)與素描(平面)、寫實與非寫實的融合。
互動式繪畫的效果令人驚奇，因為當兩個不同層次的空間被匯合在一個空間裡，會讓觀者產生「到底是平面還是立體」的困惑，而這類趣味的視覺也常被應用在平面廣告上，充滿想像力。
來自中國廣東的Lok Ng(吳文華)，兼具平面設計師、字體設計師、插畫師等多元身份，因受日本的設計師KOJI影響，引發他對混合插畫的興趣，使其作品帶有兼容並蓄的特色，是一種傳統中國文化、西方設計趨勢及日本藝術的混合體。
Funfair圖牆是一個分享優質圖像的網誌，也是個讓您會心一笑、靈光一閃、感動一下的視覺樂園。我都會定期選出當月份十張「不能錯過」的好圖，讓大家欣賞精華中的精華。以下是2010-12月份的十大好圖:
紐約藝術家Joram Roukes將流行文化與街頭藝術，透過油畫方式做自由的混搭與瘋狂的拼貼，來呈現次文化的影響力與多元樣貌。才華出眾的他可以協調地混合多種技法、風格與元素於一個畫面上，因此「多」是他的創作核心，並可發現他一貫的創作特色
在web2.0之前大家都是用瀏覽器「我的最愛」來管理書籤，web2.0之後則是用具「共享/社群」概念的書籤網站，例如:del.icio.us美味書籤，讓我們可以輕易收藏、分享、交流網站連結。
我想不論是設計師或視覺藝術愛好者，應該都會有一種習慣就是:蒐集設計精美又免費的宣傳品(dm、酷卡、海報、門票...等)，這一方面是收藏的嗜好，另一方面也是種找靈感的方式，對我而言，這樣的習慣延伸到網路上，就成了我蒐集圖片的嗜好。
來自中國上海的插畫家江杉，留學愛丁堡藝術學院，現在於英國的設計工作室ILoveDust從事設計工作。他的插畫乍看之下，帶有歐式插畫豔而不俗的色彩，也有日系動漫誇大透視的場景構圖，完全不會聯想到原來作者是個中國人，感覺是一種渾然天成的國際混搭風格。
美國藝術家Ferris Plocky在The Shooting畫廊的個展《Rest for the Wicked》，靈感來自於一趟日本京都之旅，受日本傳統文化的影響，他巧妙地把武士與滑板八竿子打不著的元素混搭在一起，並用丙烯、水粉畫、金箔、噴漆等多種媒材在木板上作畫的方式，讓美國次文化:街頭、嘻哈的生活樣貌融入日本浮世繪風格，這也讓我聯想到了台灣潮流品牌農麗的T恤設計，也是一種古今中外大融合的感覺。
臉書便捷的社群功能、互動遊戲，讓我們可以即時滿足分享、關心、鼓勵、合作...等社交的需求，但隨著臉書的竄紅，「臉書成癮症」也慢慢發酵中，例如:中央氣象局預報中心主任在颱風來臨前，手癢搶報颱風資訊，來增加個人人氣(?)，或是因為女友忘記在凌晨兩點幫忙收割開心農場而導致分手，這不是很荒謬嗎?不曉得你有沒有類似的臉書中毒症狀，這次蒐集了網路上各種臉書式的幽默梗，讓我們一起笑看臉書，並警惕自己小心上癮哦!
Tal Drori是來自米蘭的插畫家、互動設計師、平面設計師，也是一位老師。才華洋溢的她在《heart story》作品中，用網路世代習於使用的表情符號(emoticon)與現實感情生活的情境結合，表現愛情各種階段的狀態，不論是曖昧、激情、冷戰、懷孕到結婚生子，Tal Drori都充份運用skype的表情圖，凸顯兩性交往時內心的抽象情緒，與情侶間多變的互動關係。
如果卡通角色有真實的生命，那其內在構造會是什麼樣貌?
藝術家用過人的想像力，將卡通世界裡的"角色"當成"生物"般來剖析，
彷彿卡通角色真的存在過，可愛與可怕，變的只有一"膜"之隔，
這樣另類的觀點相當有趣，但是否也使你對卡通幻滅呢?
復古的8-bit風格近年來非常流行，可能大家都很懷念80年代遊戲機電玩帶來的美好時光，而隨著媒體科技的進步，8-bit風格鋸齒狀的像素藝術(Pixel Art)，也從2D的平面發展成3D的立體像素，加上影片合成特效、逐格動畫等技巧，再變成讓人驚豔的動態像素。8-bit風格:平面→立體→動態的進化，足以讓像素從虛擬世界大舉入侵現實生活，不少藝術家會用錄像、剪貼、樂高等工具素材讓像素跳出數位世界，與類比世界緊密的融合。
廢話不多說，一起來欣賞這些活跳跳的「鋸齒怪物」，變化多端的精彩爆"點"秀吧!
極簡風聽起來簡單其實並不簡單，實際上考驗著設計師精準的取捨與挑選能力，如何用最少的元素、物件、顏色去反應出電影的精神、角色的個性，讓觀眾一眼就看出其電影的識別性與獨特性。
大家應該都對「I♥NY」這個Logo有所印象，這是1977年由米爾頓‧葛雷瑟(Milton Glaser)設計師創作出來的一個標誌圖案，當初是為了促進紐約的觀光產業，沒想到如今紅遍全球，成為大家爭相"學習"的經典圖騰。設計師效法「I♥NY」文字+圖案、黑+紅的格式與配色，翻玩出許多創意、幽默的Logo，相信你也一定會♥上的!
社會的輪轉本身就是一種糾纏的藝術，不論你喜歡不喜歡，都必需與之糾纏。
在大染缸中有暴力的糾纏、有自我的糾纏、有美好的糾纏、有渾沌的糾纏...。
藝術家筆下的糾纏，是寫實的社會解剖、是黑暗的浪漫美學，
替我們在糾纏的風暴中偷取片刻的寧靜，聆聽混亂的交響曲。
這次精選了三部以「人生」為題的短片動畫，特色是透過捲軸式的鏡頭移動，將人生酸甜苦辣臭、追趕跑跳碰、沖脫砲蓋送...進棺材的馬拉松過程，濃縮成一場百米賽跑，快速地幫你RUN一遍! 在停不住的人生中，讓我們偷偷停下來，複習並預習一下人生的菁華吧，看看誰的人生跑最快!
小孩子的想像力就是他的超能力，但隨著年齡增長的我們，卻已逐漸失去這種能力。我們可以做的就是重新培養一種「抄能力」，這裡的"抄"不是指去抄襲、仿冒，而是真正地向小孩子學習，學習孩子們觀察世界的角度，汲取孩子們脫離現實的純度，相信一定會有意外收穫的。
Muzorama
Red Rabbit
Red Rabbit from Egmont Mayer on Vimeo.
Strawberry Swing
Strawberry Swing from Matt Clark on Vimeo.
