《Tears Overflow》
《Transmission 9》
《Bambi (Blue Blizzards)》
《Bambi》系列立體作品 : 有黑、藍、白、紅四種配色
《武BUXHI侍》屬於潮流插畫、公仔設計，
《松浦浩之》屬於卡漫風格的視覺藝術，
兩個展水準都很高，非常推薦大家去欣賞，好好感受一下視覺美學的衝擊!
其中的《松浦浩之》個展，我相當喜愛，
已經很久沒被展覽感動了(看來卡漫藝術我比較能接受)，
對於松浦浩之的認識始於2004年台北當代藝術館的《虛擬的愛》展覽，
當時第一次看到他的畫就覺得很對味，
覺得他的角色設計很好看、很可愛、很舒服，
雖然這樣的感想看似膚淺，
不過卡漫風格本來就屬「超扁平藝術」不具深度，
也屬「新普普藝術」迎合大眾，
但它的確照顧到了我某種潛在需求，
不論視覺的、慾望的、心靈「渴望被瞭解」的需求，
透過「純化」的角色，松浦浩之總能精準傳達。
他以「角色」為題，將故事性融入作品裡，呈現「角色」局部畫面的表現手法，讓觀者觀看作品時有更多無限的想像空間。他認為這些「角色」的存在，是一種超越語言的圖像能量，將會成長，並成為全球場景中的一個存在；可以超越成人與孩童、男人與女人間的那道牆，超越人性；可以成為世界共通的語言。
另外，我認為松浦浩之的作品，可當作「色彩學」很好的教材，
他的配色總是能恰到好處，會有一種「就只能這樣配色了」的讚嘆，
不論是對比、相似色的配色，明度彩度的掌握、搭配，
都調和得讓人享受、無需思考，
他用色的技巧和精準度超高，
看過他的作品，你就會瞭解什麼是好感度的配色。
看畫的過程中，不斷和小+研究他作畫的方式，
猜他可能是用模板、投影或是用描的方式創作，
因為他的畫風像電腦繪圖般的銳利、準確，完全不像是手繪作品，
他甚至可以用手繪方式，精準的「複製」角色，
越是簡單的造型、線條，越能看出他的美術功力，
我想這也是他的作品為何能稱做藝術的原因吧。
這裡→有他作品製作過程的簡介，基本上是先用電繪軟體繪製，再轉畫在畫布上。
他除了用壓克力平塗、黑線描邊的手法，
也在畫布上運用金箔、銀箔、亮粉等特殊材質，
同時，他也有立體作品、公仔、書畫等，
創作型式很多元，可以看出他多才多藝的「異術」本領。
強烈的日本風，評價似乎很高!
Windy Bunny Red / USE YOUR EARS
兔子公仔一隻要價3600= =?有點貴…
但現場排排站，可愛到不行!
瓷器版本，也很有質感!
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