來自俄羅斯莫斯科的藝術家Oelg Duryagin，從小就接觸藝術，尤其對人物肖像特別有熱情，常花大量時間去蒐集有趣的畫像。他擅長結合繪畫及攝影技巧，創作出獨具個人風格的影像合成藝術，讓人看不出他的作品到底屬於攝影還是繪畫。
來自俄羅斯莫斯科的藝術家Oelg Duryagin，從小就接觸藝術，尤其對人物肖像特別有熱情，常花大量時間去蒐集有趣的畫像。他擅長結合繪畫及攝影技巧，創作出獨具個人風格的影像合成藝術，讓人看不出他的作品到底屬於攝影還是繪畫。
我們的社會淹沒在資訊爆炸的媒體下(24小時不停播送的新聞、絡繹不絕的娛樂)，很容易讓人對身邊的事物麻木、無情。Combo (又名為 Culture Kidnapper) 企圖用他驚人的圖像喚醒我們。對他而言卡通得以讓他為現實世界創造出一個替代性的宇宙或提出挑戰性的觀點，也發掘用天真的卡通人物來訴說嚴肅、可怕的議題，是很有趣的方式。
來自中國廣東的Lok Ng(吳文華)，兼具平面設計師、字體設計師、插畫師等多元身份，因受日本的設計師KOJI影響，引發他對混合插畫的興趣，使其作品帶有兼容並蓄的特色，是一種傳統中國文化、西方設計趨勢及日本藝術的混合體。
紐約藝術家Joram Roukes將流行文化與街頭藝術，透過油畫方式做自由的混搭與瘋狂的拼貼，來呈現次文化的影響力與多元樣貌。才華出眾的他可以協調地混合多種技法、風格與元素於一個畫面上，因此「多」是他的創作核心，並可發現他一貫的創作特色
來自中國上海的插畫家江杉，留學愛丁堡藝術學院，現在於英國的設計工作室ILoveDust從事設計工作。他的插畫乍看之下，帶有歐式插畫豔而不俗的色彩，也有日系動漫誇大透視的場景構圖，完全不會聯想到原來作者是個中國人，感覺是一種渾然天成的國際混搭風格。
美國藝術家Ferris Plocky在The Shooting畫廊的個展《Rest for the Wicked》，靈感來自於一趟日本京都之旅，受日本傳統文化的影響，他巧妙地把武士與滑板八竿子打不著的元素混搭在一起，並用丙烯、水粉畫、金箔、噴漆等多種媒材在木板上作畫的方式，讓美國次文化:街頭、嘻哈的生活樣貌融入日本浮世繪風格，這也讓我聯想到了台灣潮流品牌農麗的T恤設計，也是一種古今中外大融合的感覺。
Tal Drori是來自米蘭的插畫家、互動設計師、平面設計師，也是一位老師。才華洋溢的她在《heart story》作品中，用網路世代習於使用的表情符號(emoticon)與現實感情生活的情境結合，表現愛情各種階段的狀態，不論是曖昧、激情、冷戰、懷孕到結婚生子，Tal Drori都充份運用skype的表情圖，凸顯兩性交往時內心的抽象情緒，與情侶間多變的互動關係。
復古的8-bit風格近年來非常流行，可能大家都很懷念80年代遊戲機電玩帶來的美好時光，而隨著媒體科技的進步，8-bit風格鋸齒狀的像素藝術(Pixel Art)，也從2D的平面發展成3D的立體像素，加上影片合成特效、逐格動畫等技巧，再變成讓人驚豔的動態像素。8-bit風格:平面→立體→動態的進化，足以讓像素從虛擬世界大舉入侵現實生活，不少藝術家會用錄像、剪貼、樂高等工具素材讓像素跳出數位世界，與類比世界緊密的融合。
廢話不多說，一起來欣賞這些活跳跳的「鋸齒怪物」，變化多端的精彩爆"點"秀吧!
極簡風聽起來簡單其實並不簡單，實際上考驗著設計師精準的取捨與挑選能力，如何用最少的元素、物件、顏色去反應出電影的精神、角色的個性，讓觀眾一眼就看出其電影的識別性與獨特性。
大家應該都對「I♥NY」這個Logo有所印象，這是1977年由米爾頓‧葛雷瑟(Milton Glaser)設計師創作出來的一個標誌圖案，當初是為了促進紐約的觀光產業，沒想到如今紅遍全球，成為大家爭相"學習"的經典圖騰。設計師效法「I♥NY」文字+圖案、黑+紅的格式與配色，翻玩出許多創意、幽默的Logo，相信你也一定會♥上的!
社會的輪轉本身就是一種糾纏的藝術，不論你喜歡不喜歡，都必需與之糾纏。
在大染缸中有暴力的糾纏、有自我的糾纏、有美好的糾纏、有渾沌的糾纏...。
藝術家筆下的糾纏，是寫實的社會解剖、是黑暗的浪漫美學，
替我們在糾纏的風暴中偷取片刻的寧靜，聆聽混亂的交響曲。
Muzorama
Red Rabbit
Red Rabbit from Egmont Mayer on Vimeo.
Strawberry Swing
Strawberry Swing from Matt Clark on Vimeo.
變異、重覆的電子節拍與數位影像、舞蹈結合，
交疊出神秘古怪的視聽氛圍。
Amoeba Dance
程式語言 X 電子音樂
Amoeba Dance from Memo Akten on Vimeo.
Parks on Fire
數位藝術家 - Scott Pagano作品
Parks on Fire from neither-field on Vimeo.
Sound and image drive each other to create the uncanny sense that both are emerging from the same dammed-but-divine ethereal engine.
Kyoteizinc: Chiptune disco video
影片 - kyoteizinc (video mix)
音樂 - omodaka (far east recording)
導演 - Hiroshi Kizu
OMODAKA is the name of the project developed through a trial and error process of mutational fusion of music and motion graphics. It will knock over your existing image toward a music video by a beautiful trajectory.
此版畫風格，由五種色彩組成，
主要是鮮紅加上低飽和度的黃與藍，
美感關鍵在於各色階的比例調配與形狀，
並透過高反差的陰影效果，
將輪廓的深度與立體感表現出來，
展現出經典、壯烈、偉大的英雄風範。
迷人的風格讓人印象深刻，
因此網路上有不少翻玩作品，
用相同的型式與色彩，
配上不同的肖像與諷刺標語，
成了一樣精彩的惡搞藝術。
主要是鮮紅加上低飽和度的黃與藍，
美感關鍵在於各色階的比例調配與形狀，
並透過高反差的陰影效果，
將輪廓的深度與立體感表現出來，
展現出經典、壯烈、偉大的英雄風範。
迷人的風格讓人印象深刻，
因此網路上有不少翻玩作品，
用相同的型式與色彩，
配上不同的肖像與諷刺標語，
成了一樣精彩的惡搞藝術。
有些攝影師以"攝"計小人為樂，
利用模型攝影型式，
將真實人物變成模型(擬物化)或將模型變成真實人物(擬人化)，
用這種方式表現出「人的虛無(微觀)」與「宏觀的視野」，
同時具有被看與觀看兩種觀點，
而且作品都充滿「幽默感」與「想像力」。
儘管表現型式雷同，
不同的攝影師想表達的理念、思唯也不同，
各有各的主張與態度。
透過攝影師不同於一般人的視角，
可以帶領我們用不同的角度看世界。
大師:
李煥章
八月底時，去看了「台北國際藝術博覽會」，
看到現場創作的女藝術家，個頭不高，像一般日本小女生一樣，
當下只是覺畫風好像有看過，但記不起來是誰，
查了一下，發現她是村上隆「Kaikai Kiki」所推薦的藝術家叫
六角彩子(Ayako Rokkaku)。
而「台」的風格與特色到底是什麼呢?
從廣告中「說話的方式」、「視覺的表現」、「穿著打扮」等方面可以觀察到:
- 說話的方式→簡短直接、不加修飾的對話、台灣國語、口頭禪、口音...
- 視覺的表現→泛黃的畫面、黑框字幕(標楷)、斗大標語、呆板的編排、俗豔色彩、裝飾性圖案...
- 穿著打扮→西瓜頭、梳油頭、中分頭、厚劉海、短褲配上長襪...
雖然外表俗氣，但內心卻是相當熱情的!有濃濃人情味和純樸的個性在裡頭
廢話不多說
趕快來欣賞這些台灣復古風廣告吧